天地记—观许嵩画作《山水早景颇佳》有感

    观许嵩先生的画作《山水早景颇佳》，其绘画的审美意趣皆出自笔墨，遵传统而不泥，富装饰而不矫，运笔厚而不滞。画者身心合一，物我两忘，观者胸襟豁然，神游情动。
    在其画中，亦不难看出其用笔之“禅意”。他怀着对国画的狂热，潜心创作具有本土特质和生命力的画作。秉承高贵，神秘的精灵，在书画的疆域虔诚修行；他并非苛意地设计一种山水的语言符号，然后用这种符号去写套山水实景，他知道这样得到的仅仅是山水之表，他是把自己对山林的热爱之情是通过笔墨的诉说来完成的，他力图得到的是以山水为载体的禅意精神之质。
    在许嵩先生的画中，大有用笔之精不舍细微，近处的实景与远处渺茫之纤毫，他都不舍用笔，皴染点染，都体现出笔触带来的沉稳气象，这样的画才耐看，耐品。许嵩画山水，颇富有装饰之美。这种美是有内涵的，因为它来自于笔墨的表现力，而非制作技巧。一笔不减其力，万笔不舍其精，正是许嵩一种审美追求，也是他的绘画在目前的认识上所达到的一个禅意的高度。他的画就是在传统基石上的舞蹈，有着佛家禅意的精神和东方水墨艺术的风流雅韵。
    《山水早景颇佳》这幅画兼有三远之法，在空间表现上有一定难度，但许嵩却用色度的变化，在层次的视觉审美上打破单一的空间感。整个画面在空间的分割与互应中趋于统一。波浪式的图式，由近及远展开，在形式上是平远构图，但在理念上已具有了新的含义，平远法构图给予我们的只是画面本身的视野，他这种波浪式的构图，在观者的审美欣赏上把人的视野无限地扩展到画面之外，给人一种思维惯性，丰富了欣赏者的想象力。在作品的色彩处理上传统绘画之“笔以立其形质，墨以分其阴阳”的思想观使传统绘画忽略了色彩在山水绘画中性作用，青绿山水，浅降山水的色彩也不过是在笔墨的主导控制下处于一种消极的点缀地位，尤其是在文人山水画的审美领域，色彩更是被排斥的绘画因素。
    许嵩先生的画在强调笔墨主体同时，他还把色彩当做绘画性的一个积极因素，在题材的提炼过程中，他主观地将色彩观念强化为自己的语言符号，在他的画面上，色彩生动、具体、鲜活的。走进他的艺术世界如同我们走进“真山水”境界，在视觉上我们首先看到的是山色然后才是山体，这个山色当然是山体植被的色彩。可惜的是历代山水画家从自然造作到笔墨烟云的过程中倒置了我们首先看到的东西。许嵩不过是“身即山川而取之”，在绘画中澄清了我们对“真山水”的视觉程序。人对于色彩的感悟与表现，是人的生理情感艺术化的体现。许嵩先生的色彩意识在一定程度是他对禅意的大悟。
    只有在艺术道路上大悟之人，才能成功．现在许嵩的画作应该是他本人对佛家禅意的回归．他属于现在的，现在是，以后也是……
           文/王伟玲